Загадочный мир искусства может показаться запутанным неискушенному человеку, однако существуют шедевры, которые должен знать каждый. Талант, вдохновение и кропотливая работа над каждым мазком рождают произведения, которыми восхищаются столетия. Собрать все выдающиеся творения в одной подборке невозможно, но мы постарались выбрать наиболее известны картины, собирают огромные очереди перед музеями по всему миру.
Самые известные картины российских художников
«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий
Год создания: 1889
Музей: Третьяковская галерея, Москва
Шишкин был прекрасным пейзажистом, но рисовать животных ему приходилось нечасто, поэтому фигуры медвежат нарисовал Савицкий, замечательный художник-анималист. По окончании работы Третьяков приказал стереть подпись Савицкого, считая, что Шишкин выполнил куда более крупную работу.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», Илья Репин
Годы создания: 1883-1885
Музей: Третьяковская галерея, Москва
На создание шедевра, более известного как «Иван Грозный убивает своего сына», Репина вдохновила симфония «Антар» Римского-Корсакова, а именно ее вторая часть под названием «Сладость мести». Под воздействием звуков музыки художник изобразил кровавую сцену убийства и последующее раскаяние, что наблюдается в глазах государя.
«Демон сидящий» Михаил Врубель
Год создания: 1890 Музей:
Третьяковская галерея, Москва
Картина входила в число тридцати иллюстраций, нарисованных Врубелем до юбилейного издания произведений Н. Ю. Лермонтова. «Демон сидящий» олицетворяет сомнения, свойственные человеческому духу, тонкий, неуловимый «настроение души». По мнению экспертов, художник был в какой-то мере одержим образом демона: последовавшие за этой картиной «Демон летящий» и «Демон поверженный».
«Боярыня Морозова» Василий Суриков
Годы создания: 1884-1887 Музей:
Третьяковская галерея, Москва
В основу картины положен сюжет старообрядческого жизни «Повесть о боярыню Морозову». Понимание ключевого образа пришло к художнику, когда тот увидел ворону, которая раскинула черные крылья на снежном полотне. Позже Суриков долго искал прототип для лица боярыни, но не мог найти ничего подходящего, пока однажды не встретил на кладбище женщину-старообрядку с бледным лицом. Портретный очерк был завершен за два часа.
«Богатыри», Виктор Васнецов
Годы создания: 1881-1898
Музей: Третьяковская галерея, Москва
Будущий былинный шедевр родился небольшим карандашным наброском в 1881 году; для дальнейшей работы над полотном Васнецов много лет тщательно собирал информацию о богатырях из мифов, легенд и преданий, а также изучал настоящую древнерусскую амуницию в музеях.
«Последний день Помпеи», Карл Брюллов
Годы создания: 1830-1833
Музей: Русский музей, Санкт-Петербург
Завершена в 1833 году картина Брюллова сначала выставлялась в крупнейших городах Италии, где вызвала настоящий фурор – живописца сравнивали с Микеланджело, Тицианом, Рафаэлем. На родине шедевр встретили с не меньшим вдохновением, закрепив за Брюлловым прозвище «Карл великий». Полотно поистине велико: его размеры составляют 4,6 на 6,5 метра, что делает его одной из крупнейших картин среди произведений художников.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
«Мона Лиза»
Годы создания: 1503-1505
Музей: Лувр, Париж
Шедевр флорентийского гения, который не нуждается в представлении. Примечательно, что культовый статус картина получила после инцидента с похищением из Лувра в 1911 году. Два года спустя угонщик, который оказался сотрудником музея, пытался продать полотно в галерею Уффици. События громкого дела подробно освещались в прессе, после чего в продажу поступили сотни тысяч репродукций, а таинственная Джоконда стала объектом поклонения.
«Тайная вечеря»
Годы создания: 1495-1498
Музей: Санта-Мария-делле-Грацие, Милан
После пяти веков фреска с классическим сюжетом на стене трапезного доминиканского монастыря в Милане признана одной из самых загадочных картин в истории. По замыслу Да Винчи, картина изображает момент пасхальной трапезы, когда Христос извещает учеников о предательстве. Огромное количество скрытых символов породило столь же огромное множество исследований, аллюзий, заимствований и пародий.
Самые известные картины Сальвадора дали
«Постоянство памяти»
Год создания: 1931
Музей: Музей современного искусства, Нью-Йорк
Парадоксально, но самая известная работа гения сюрреализма, была рождена мыслями о сыре Камамбер. В один из вечеров, после дружеского ужина, завершился закусками с сыром, художник погрузился в размышления о «мякоть», и его воображение нарисовало картину словно плавящихся часов с веткой оливы на переднем плане.
«Тайная вечеря»
Год создания: 1955
Музей: Национальная галерея искусства, Вашингтон
Традиционный сюжет, который получил сюрреалистическую канву с использованием арифметических принципов, изучались еще Леонардо да Винчи. Во главу угла художник поставил своеобразную магию числа «12», отойдя от герменевтического метода толкования библейского сюжета.
Самые известные картины Пабло Пикассо
«Девочка на шаре»
Год создания: 1905 Музей:
Пушкинский музей, Москва
Картина стала первой ласточкой так называемого «розового» периода в творчестве Пикассо. Грубая фактура и упрощенный стиль сочетается с чуткой игрой линий и цветов, контрастом между массивной фигурой атлета и хрупкой гимнасткой. Холст был продан вместе с 29 другими работами за 2 тысячи франков (суммарно) парижскому коллекционеру Воллару, сменило несколько коллекций, а в 1913 году его приобрел российский меценат Иван Морозов, уже за 13 тысяч франков.
«Герника»
Год создания: 1937 Музей:
Музей королевы Софии, Мадрид
Герника – название города страны Басков, что поддался немецкому бомбардировке в апреле 1937 года. Пикассо никогда не был в Гернике, но был потрясен масштабами катастрофы словно ударом бычьего рога». Художник в абстрактной форме передал ужасы войны и показал истинное лицо фашизма, завуалировав его причудливыми геометрическими формами.
Самые известные картины эпохи Возрождения
«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти
Годы создания: 1512-1513
Музей: Галерея старых мастеров, Дрезден
Если пристально всмотреться в задний фон, на первый взгляд состоит из облаков, можно заметить, что на самом деле Рафаэль изобразил там головы ангелов. Два ангелочка, расположенные в нижней части картины, известны чуть ли не больше, чем сам шедевр, из-за широкой растиражированности в массовом искусстве.
«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли
Год создания: 1486
Музей: Галерея Уффици, Флоренция
В основе картины – древнегреческий миф о рождении Афродиты из морской пены. В отличие от многих шедевров эпохи возрождения, полотно дошло до наших дней в отличном состоянии благодаря защитному слою из яичного желтка, которым Боттичелли предусмотрительно покрыл работу.
«Сотворение Адама», Микеланджело Буонаротти
Год создания: 1511
Музей: Сикстинская капелла, Ватикан Потолок
Одна из девяти фресок на потолке Сикстинской капеллы, иллюстрирует главу из Бытия: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Именно Микеланджело первым изобразил бога как умудренного старца. Современные ученые считают, что контуры фигуры бога и ангелов олицетворяют человеческий мозг.
«Ночной дозор», Рембрандт
Год создания: 1642 Музей:
Государственный музей, Амстердам
Полное название картины – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Современное название картина получила в XIX веке, когда была найдена искусствоведами, через который покрывал работу слоя грязи решили, что действие картины происходит под покровом ночной темноты.
Самые известные картины XX века
«Черный квадрат», Казимир Малевич
Год создания: 1915
Музей: Третьяковская галерея, Москва
Малевич писал «Черный квадрат» несколько месяцев; легенда гласит, что под слоем черной краски скрывается живописное полотно – художник не успевал закончить работу в срок и в приступе гнева замазал изображение. Существует как минимум семь копий «Черного квадрата», выполненных рукой Малевича, а также своеобразное «продолжение» супрематических квадратов – «Красный квадрат» (1915) и «Белый квадрат» (1918).
«Крик», Эдвард Мунк
Год основания: 1893
Музей: Национальная галерея, Осло
Через непонятный мистический воздействие на зрителя картину похищали в 1994 и 2004 годах. Существует мнение, что созданная на рубеже XX века картина предусматривала многочисленные катастрофы грядущего века. Глубокий символизм «Крика» вдохновил многих художников, в том числе и Энди Уорхола, режиссеров, музыкантов и даже аниматоров.
«Прогулка», Марк Шагал
Год создания: 1918
Музей: Русский музей, Санкт-Петербург
Если вас тоже мучил вопрос: «Почему люди на картине Марка Шагала парят в воздухе?», вот ответ от самого художника – силой, способной дать человеку возможность летать, есть не что иное, как любовь. Считается, что мужчина и женщина на полотне – это Марк Шагал и его жена.
